Nueva Fídula Medieval

Una evolución más en la cadena de fídulas presentadas anteriormente. Los dos aspectos que se agregan son:

1- Escotadura de la cintura del aro.

2- Modificación de la altura del puente.

Con estas dos inclusiones mejoré notablemente el manejo del arco, haciendo más cómoda la ejecución.

Otro aspecto destacable e innovador es la inclusión de madera olivo para en el cuerpo central. Sus vetas contrastantes , de formas caprichosas, le dan a este instrumento una personalidad única. También he elegido para la ocasión un fondo de nogal.

El resto de la construcción no difiere de las establecidas en modelos anteriores, accesorios en Gayavira, asta, puente de madera de haya y tapa armónica de Alerce.

Este instrumento ha sido entregado a Nerina Raga, integrante del Ensamble "Cantus Firmus" de la ciudad de Rosario, Argentina. Tres de sus integrantes visitaron mi taller , posterior a la entrega compartimos opiniones de este y otros instrumentos que en ese momento poseía. Sin dudas una jornada enriquecedora, desde lo profesional y personal. Comparto algunas imágenes de ese momento:

A pedido de ellos agregamos posteriormente trastes en tripa de cordero, quedando definitivamente como se muestra a continuación.

Otros detalles:

Como en los casos anteriores queda pendiente algún tipo de registro sonoro, (grabación o video) estando ya el instrumento funcionando en el conjunto.

Mi agradecimiento al ensamble "Cantus Firmus" por su confianza en mi trabajo. Especialmente a Nerina Raga, Javier Alama y santiago Neirvit.

Guitarra Morisca

Siguiendo la imágen iconográfica que diera origen a la guitarra latina, me aventuré a incursionar en el otro instrumento definido como "guitarra morisca". Aquí se los presento, luego de árdua batalla.

Como puede apreciarse el mango es senciblemnte mas largo que la guitarra latina o cualquier modelo anterior de cítolas, el remate con cabeza de galgo y la configuración general del clavijero le otorgan un aspecto exótico que se contrapone con la sencillez de formas que propone la caja. Sigo apostando a cuatro cuerdas, no obstante bien podría poseer cinco. Doce trastes de tripa definen una extensión considerable.

El método de construcción se asemeja al modelo anterior, la caja fué calada en una sola pieza de Jacarandá, mango y cabeza han sido tallados en Cancharana, fondo de ciprés y tapa de Alerce, que corona la mayoría de los instrumentos de cuerdas que heconstruído ultimamente. Mi agradecimiento en este punto al reconocido Luthier Garcia Morillo, quien me suministra las tejas provenientes de cabañas, así venimos realizando intercambios de mateiales en franca camaraderia lutheristica. La longitud de cuerda vibrante es de 640 mm, exactamente la misma que una guitarra acústica común, lo cual simplifica la adaptación de cuerdas en este caso han sido de metal.

En la última imágen puede apreciarse la particularidades de ambos modelos. Más adelnte incluiré algún video .

Espero que les haya agradado, gracias por visitar mi blog

http://www.youtube.com/watch?v=MfqRy8rRt2k

En este video puede apreciarse una improvisación, prometo subir algo más elaborado. que lo disfruten !!!!

Cítola Siglo XII

Les presento mi nuevo modelo de cítola, basada en el registro más antiguo sobre este instrumento, una escultura del Batisterio de Parma, Siglo XII.

En la imagen puede apreciarse el contorno típico por las "Alas" en punta en la parte superior de la caja, espesor bajo, mango corto. (nueve trastes aproximadamente).

Como en los modelos anteriores, he tratado de mantener las características generales, incorporando algunos cambios para mejorar la performance, sobre todo en cuestiones acústicas.

Aquí puede aprecirse algunos pasos en la etapa final de la cosntrucción.

La diferenias radican en los siguientes puntos. Suplantación del metodo de vaciado por el de calado, vale decir con el fondo separado, esto lo hace más ligero y amplía la sonoridad. Mayor longitud de cuerda vibrante, de 350 a 370 mm. Incorporación de tres trastes . Portación de cuerdas de metal.

Este es el modelo terminado.

Las maderas utilizadas son . Tapas de Ciprés, Cuerpo de marmelero, cejilla de hueso, cordal, mango y clavijas de guayacán.

Se ha mantenido si, los avances logrados en el modelo anterior, sobre todo en la disposicción del barraje de la tapa armónica, trastes de tripa de cordero, diseño de la rosetón (ligeramente aumentado), espesores en general, cordal flotante.

Este es el proptotipo, el cual me guardaré para la inminenete formación de un conjunto de música medieval. Así podré ponerlo a prueba. Las ventas de este y/o cualquier otro modelo son como siepre por encargo, con un mes de demora para su construcción.

En el siguiente video puede apreciarse las características de su sonido, brillante y potente a pesar de las dimensiones, como siempre mis interpretaciones no están a la altura de las circunstancias. Pueden dejar sus comentarios e inquietudes, con gusto las contestaré. Gracias por visitar mi blog. Un abrazo.-

Citola medieval Nº 3

Desde el punto de vista estético no se diferencia en nada a los modelos anteriores, (citola de Parma S XII). Los cambios más profundos no están a la vista pero indudablemente han mejorado la performance acústica.

En principio, un adelgazamiento de todas las paredes de 6 o 7 mm a 4 mm. y de la tapa acústica, de 3,5 a menos de 3 mm ( 2,79 aprox).

En segundo término, modificación de los barrales conformando una nueva disposición de la acústica en la tapa.

Los materiales también dan cuenta del cambio. Por primera vez utilizo madera de tilo para el cuerpo con notables resultados, al igual que la tapa de Alerce de la cual ya hice referencia oportunamente. Luego, clavijeros de guayacán, puente y detalles en asta. El entrastado también constituye un cambio superlativo, Trastes de tripa en reemplazo de los de latón le dan mayor credibilidad histórica y ha solucionado también problemas de calibración. Estoy feliz por todos estas mejoras.

Este instrumento fue realizado por encargo de Salvador Laguna, Los Angeles . Estados Unidos (aquí lo vemos en una sesión fotográfica con atuendo inrporado....un lujo)

Con esto doy por concluido el estudio de este modelo, creo que ha llegado ya a un punto de desarrollo aceptable. Ahora apuntaré a un modelo de citola de mayor porte, los mantendré al tanto.

Tal vez puedan apreciar algo de lo dicho en este video.

Si todo está en orden verán en como enlace a Sal Laguna tañendo esta cítola.
http://www.youtube.com/watch?v=1Fps8qz-A9U

Me tomo el atrevimiento de transcribir literalmente su opinión sobre mi trabajo.


"It gives me great pleasure to recommend Daniel Yost as a very competent and credible luthier. Competent because he builds well and credible because he delivers product quickly. On a personal level, Daniel is a great person and is easy to deal with. Very happy with your work!
Thanks a bunch!!! Muchas Garcias!!! "
-Sal-
Los Angeles

Rabel medieval Nº 4

Este instrumento corresponde a un diseño propio, mezclando necesidades funcionales, gustos personales y rigor histórico. En realidad en todos mis modelos hay algo personal un toque distintivo pero este en particular es el más "propio" de todos.

Buena escotadura en los flancos para un mejor manejo del arco, dicha curva se pronuncia hacia abajo ensanchando hasta el límite de sus posibilidades para dar un volumen de caja adecuado, el cual se ve beneficiado también por las tres pulgadas de profundidad.

La cabeza es una evolución del rabel Nº3 aumentando considerablemente la longitud del diámetro de la "Hoz" para dar un alojamiento mas cómodo a las clavijas rematando con una suerte de dado hecho en dos maderas, motivo que se repite en el cordal.

Las dimensiones generales son: Largo 560 mm, ancho máximo 190 mm, largo de cuerda vibrante: 310 mm y como ya dije 3 pulgadas de espesor.

Por primera vez utilicé para el cuerpo una madera brasileña llamada Angelin, se trabaja muy bien pero la terminación no es tan aceptable como la Soita y el Viraró,c de todas formas es una alternativa válida, el resto más o menos sigue el patrón de los anteriores. Tastiera de medra de haya, al igual que el puente, partes del cordal y remate de la cabeza. Guayacán para las clavijas y las otras partes que combinan en el cordal y la cabeza. Tapa armónica de Jacarandá. Tres cuerdas de tripa afinada en este caso en quintas.

Aprovecho esta entrada para presentarles uno de los arcos que acostumbro hacer, cierto es que nunca los he fotografiado y de esto caí en cuenta cuando un colega chileno, Eduardo Diaz Sanchez me pide que le mande una fotografía , allí me di cuenta de dos cosas, uno, que no tenía fotos, dos que los arcos que había fabricado hasta entonces ya no los tenía, vale decir que me puse a construir este y aquí los pongo a vuestra consideración, las características son las siguientes. 620 mm de largo, 35 gramos . Muy ligero de peso y buen tiro de cerda , cierto es que no se necesita tanto arco para el fraseo medieval y que en las reproducciones así se muestra pero me parecido en este caso dar paso a la funcionalidad, lo que si se mantiene es el sistema de tensión, típico de la época.

Rabel medieval Nº3

Este instrumento se basa en el diseño del rabel medieval Nº2 con lo cual ahorraré comentarios acerca de su construcción, fué adquirido por Gilberto Nuñez Puente , integrante del Ensamble Cantiga Armónica de la ciudad de Querétaro, Mexico. La característica distintiva es sin dudas la reelaboración de la cabeza, no solo el tallado del águila sino también en la disposición de las clavijas. Constantemente sigo buscando alternativas y perfeccionando las técnicas de construcción, asi cumplo mi objetivo inicial de busqueda e investigación. Esta labor se ha visto ampliamente favorecida por el constante intercambio de opiniones que se ha generado con el ensamble mexicano, en base a sus experiencias en la interpretación vamos ajustando cuestiones técnicas tendientes a optimizar la funcionalidad del instrumento más allá de su "aspecto estético".

Liamna Pestana, integrante del citado ensamble es la encargada de la ejecución de los instrumentos de cuerda pulsada, ella adquirió una cítola medieval de la cual adjunto también una fotografía, aquí tambien he modificado algunos aspectos y materiales, cuerpo de cedro, mango de guayacan, puente y cejilla de asta, clavijas en madera de haya. A ella debo y agradezco esta posibilidad de seguir creciendo en esta maravillosa afición, pues fué quien ha tomado contacto y se ha interesado en mi humilde trabajo.

Primeras exposciones

Ciertamente el mejor canal de difusión de la música en todos sus aspectos es el contacto directo con el público. Ya sea a través de conciertos, clases abiertas o exposiciones.

Han pasado dos años desde mi primer experiencia como luthier aficionado y algún tiempo más de investigación histórica de la música medieval y hasta el momento nunca había transpuesto el umbral de la puerta de mi casa más allá de esta página y algunos otros contactos vía Internet. Me pareció oportuno entonces sacar mis instrumentos al mundo exterior para ponerlos a consideración. Dado el escaso tiempo del que dispongo no ha sido posible formar (por el momento) algún grupo específico para interpretar un repertorio adecuado, por esta razón eché mano a la opción más lógica, las exposiciones.

Mi primera experiencia fue en la ciudad de Rosario, en el marco de la 1º Jornada de educación musical 2008, organizado por el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) el pasado 7 de Junio. La segunda fue ayer, 13 de Julio en mi ciudad, San Carlos Centro, en el marco de la 1º feria del libro y la cultura.

Ambas experiencias fueron altamente positivas desde varios aspectos. Primero y más importante, en lo educativo, si bien los espacios fueron diferentes, siendo el primero específicamente destinado a músicos y docentes de música y el segundo para público general, la mayoría de la gente jamás había tenido la posibilidad de ver y oír un instrumento de música medieval, sorpresivamente debo destacar que despertó mayor curiosidad entre las personas sin formación musical, muchos se acercaron con una batería de preguntas de todo tipo, lo cual me llenó de alegría, así me pasé toda la tarde dando rienda suelta a mi otra faceta, la docencia. Incluso niños de escuela primaria se acercaron pidíendome que los dejara experimentar, así se formó por momentos pequeños grupos improvisados de interpretación ad libitum, un verdadero caos, pero altamente positivo , niños de entre 8 y 12 años tratando de arrancar un sonido del rabel o la fídula no es una experiencia que se vea todos los días.

Luego la posibilidad de tomar contacto con gente interesada en la adquisición o difusión del material seguramente dará nuevas posibilidades de presentar mi humilde trabajo. Por lo tanto puedo afirmar que el primer "salto al exterior" fue bueno y saludable para mis instrumentitos, al fin y al cabo nacieron para eso, en casa ya estaban aburridos.