Guitarra Morisca

Siguiendo la imágen iconográfica que diera origen a la guitarra latina, me aventuré a incursionar en el otro instrumento definido como "guitarra morisca". Aquí se los presento, luego de árdua batalla.

Como puede apreciarse el mango es senciblemnte mas largo que la guitarra latina o cualquier modelo anterior de cítolas, el remate con cabeza de galgo y la configuración general del clavijero le otorgan un aspecto exótico que se contrapone con la sencillez de formas que propone la caja. Sigo apostando a cuatro cuerdas, no obstante bien podría poseer cinco. Doce trastes de tripa definen una extensión considerable.

El método de construcción se asemeja al modelo anterior, la caja fué calada en una sola pieza de Jacarandá, mango y cabeza han sido tallados en Cancharana, fondo de ciprés y tapa de Alerce, que corona la mayoría de los instrumentos de cuerdas que heconstruído ultimamente. Mi agradecimiento en este punto al reconocido Luthier Garcia Morillo, quien me suministra las tejas provenientes de cabañas, así venimos realizando intercambios de mateiales en franca camaraderia lutheristica. La longitud de cuerda vibrante es de 640 mm, exactamente la misma que una guitarra acústica común, lo cual simplifica la adaptación de cuerdas en este caso han sido de metal.

En la última imágen puede apreciarse la particularidades de ambos modelos. Más adelnte incluiré algún video .

Espero que les haya agradado, gracias por visitar mi blog

http://www.youtube.com/watch?v=MfqRy8rRt2k

En este video puede apreciarse una improvisación, prometo subir algo más elaborado. que lo disfruten !!!!

Rabel medieval Nº 4

Este instrumento corresponde a un diseño propio, mezclando necesidades funcionales, gustos personales y rigor histórico. En realidad en todos mis modelos hay algo personal un toque distintivo pero este en particular es el más "propio" de todos.

Buena escotadura en los flancos para un mejor manejo del arco, dicha curva se pronuncia hacia abajo ensanchando hasta el límite de sus posibilidades para dar un volumen de caja adecuado, el cual se ve beneficiado también por las tres pulgadas de profundidad.

La cabeza es una evolución del rabel Nº3 aumentando considerablemente la longitud del diámetro de la "Hoz" para dar un alojamiento mas cómodo a las clavijas rematando con una suerte de dado hecho en dos maderas, motivo que se repite en el cordal.

Las dimensiones generales son: Largo 560 mm, ancho máximo 190 mm, largo de cuerda vibrante: 310 mm y como ya dije 3 pulgadas de espesor.

Por primera vez utilicé para el cuerpo una madera brasileña llamada Angelin, se trabaja muy bien pero la terminación no es tan aceptable como la Soita y el Viraró,c de todas formas es una alternativa válida, el resto más o menos sigue el patrón de los anteriores. Tastiera de medra de haya, al igual que el puente, partes del cordal y remate de la cabeza. Guayacán para las clavijas y las otras partes que combinan en el cordal y la cabeza. Tapa armónica de Jacarandá. Tres cuerdas de tripa afinada en este caso en quintas.

Aprovecho esta entrada para presentarles uno de los arcos que acostumbro hacer, cierto es que nunca los he fotografiado y de esto caí en cuenta cuando un colega chileno, Eduardo Diaz Sanchez me pide que le mande una fotografía , allí me di cuenta de dos cosas, uno, que no tenía fotos, dos que los arcos que había fabricado hasta entonces ya no los tenía, vale decir que me puse a construir este y aquí los pongo a vuestra consideración, las características son las siguientes. 620 mm de largo, 35 gramos . Muy ligero de peso y buen tiro de cerda , cierto es que no se necesita tanto arco para el fraseo medieval y que en las reproducciones así se muestra pero me parecido en este caso dar paso a la funcionalidad, lo que si se mantiene es el sistema de tensión, típico de la época.

Primeras exposciones

Ciertamente el mejor canal de difusión de la música en todos sus aspectos es el contacto directo con el público. Ya sea a través de conciertos, clases abiertas o exposiciones.

Han pasado dos años desde mi primer experiencia como luthier aficionado y algún tiempo más de investigación histórica de la música medieval y hasta el momento nunca había transpuesto el umbral de la puerta de mi casa más allá de esta página y algunos otros contactos vía Internet. Me pareció oportuno entonces sacar mis instrumentos al mundo exterior para ponerlos a consideración. Dado el escaso tiempo del que dispongo no ha sido posible formar (por el momento) algún grupo específico para interpretar un repertorio adecuado, por esta razón eché mano a la opción más lógica, las exposiciones.

Mi primera experiencia fue en la ciudad de Rosario, en el marco de la 1º Jornada de educación musical 2008, organizado por el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) el pasado 7 de Junio. La segunda fue ayer, 13 de Julio en mi ciudad, San Carlos Centro, en el marco de la 1º feria del libro y la cultura.

Ambas experiencias fueron altamente positivas desde varios aspectos. Primero y más importante, en lo educativo, si bien los espacios fueron diferentes, siendo el primero específicamente destinado a músicos y docentes de música y el segundo para público general, la mayoría de la gente jamás había tenido la posibilidad de ver y oír un instrumento de música medieval, sorpresivamente debo destacar que despertó mayor curiosidad entre las personas sin formación musical, muchos se acercaron con una batería de preguntas de todo tipo, lo cual me llenó de alegría, así me pasé toda la tarde dando rienda suelta a mi otra faceta, la docencia. Incluso niños de escuela primaria se acercaron pidíendome que los dejara experimentar, así se formó por momentos pequeños grupos improvisados de interpretación ad libitum, un verdadero caos, pero altamente positivo , niños de entre 8 y 12 años tratando de arrancar un sonido del rabel o la fídula no es una experiencia que se vea todos los días.

Luego la posibilidad de tomar contacto con gente interesada en la adquisición o difusión del material seguramente dará nuevas posibilidades de presentar mi humilde trabajo. Por lo tanto puedo afirmar que el primer "salto al exterior" fue bueno y saludable para mis instrumentitos, al fin y al cabo nacieron para eso, en casa ya estaban aburridos.

Cuerdas de tripa

La aquisición de cuerdas de tripas de cordero por estos lugares es problemática, por tal razón puse manos a la obra y me dediqué a investigar en cuanto sitio existe, no fué fácil la empresa. Al fin dí con una página francesa que ofrecía un artículo pormenorizado sobre la construcción artesanal del preciado elemento, tambien intercambié numerosas correspondencias con colegas que fueron aportando otros detalles . Seguidamente un largo período de pruebas que fué festejado por todos los carniceros de mi barrio.

Pues bien , hoy puedo decirles con sano orgullo que he logrado el objetivo, he conseguido construir mis propias cuerdas de tripa !!!!!. En realidad ya había alcanzado este objetivo hace seis meses, pero no estaba del todo convencido de los resultados, quería ponerlas a prueba por algún tiempo y me quedaban dudas sobre el acabado final. Pero eso ya es historia.

Según cuenta la historia, la mayoría de los instrumentos provenientes de Asia portaban cuerdas de crines de caballo y es en Europa donde comenzó a popularizarse el uso de tripas de cordero (y otros animalillos) para la confección de cuerdas, Pero esto no es del todo así. Existen evidencias claras de su existencia por ejemplo en tumbas egipcias e incluso Los árabes la utilizaban sobre todo para el Ud (luego Laúd) es más, cada cuerda era confeccionada con tripas de distintos animales y correspondía a una concepción filosofica relacionada con los humores del cuerpo.

Sea como fuere, es indudable que un rabel medieval que se precie de tal debe poseerlas, es una verdadera pena contar con uno de ellos y tener que utilizar cuerdas de violín, es un gran crimen. Distinto es el caso de los rabeles tradicionales ibéricos, para los cuales se hecha mano a lo que hay en medio, alambres, cables eléctricos, cables de freno de bicicleta, todo vale a la hora de rabelear!.

Desde luego esto se hace extensible a todos los intrumentos medievales que he construido, a propósito les comento que estoy a punto de concluir con un proyecto bastante postergado, la construcción de una fídula, pero eso es materia para un próximo artículo.

Volviendo al tema de las cuerdas, el procedimiento a grandes rasgos es relativamente sencillos, y se reduce a tomar un número variable de tripas de acuerdo al grosor que se desea, realizar un tratamiento de lavado intenso para despojarlas de residuos grasos, luego se trenzan, para esto me he construido un simpático tornito manual, este es el punto delicado pues se debe dar la tensión ideal, si la torción es floja, tendremos una cuerda inafinable y si se pasa se enrosca sobre si misma y .....adios cuerda!, luego otro proceso de limpieza con agua oxigenada y por último se empapa con aceite de lino. Por supuesto, una cosa es decirlo y otra es hacerlo hay varios detalles a tener en cuenta que solo se descubren con la práctica.

El resultado es una cuerda que puede afinarse perfectamente si se da con el grosor adecuado. Desde ya no pueden compararse con las que se ofrecen en mercado pero, considerando que aquí en Argentina se deben importar con el consabido encarecimiento por la diferencia de monedas, es esta una alternativa por demás de atractiva, además un punto de realización personal. Ahora veo con más orgullo a mis instrumentos portando cuerdas originales construidas por mis propas manos.

Rabel Medieval Nº 2

Este instrumento marca un punto de inflexión en materia de diseño, detalles de construcción y sobre todo en la sonoridad.

A la experiencia lograda con los diseños anteriores he sumado nuevas técnicas de construcción, herramientas específicas, nuevas maderas, en definitiva, considero que he alcanzo un nivel superior a todo lo anterior. Lo cual me alienta a considerar la posibilidad de comercializarlo, para así llegar hasta la tan ansiada y hasta ahora no lograda posibilidad de autosustentar este proyecto. Si estás interesado/a en adquirirlo solo tienes que ponerte en contacto a través de mi mail.

Les comento algunas características de este nuevo modelo: El diseño surge de la síntesis de decenas de modelos investigados, puede considerarse como un "Clásico" dentro de la categoría de rabeles medievales, siempre tallado en un solo cuerpo, en este caso en Soita, una madera ya utilizada en otros modelos que permite un grado de acabado aceptable, la utilicé en mi primer rabel, en aquella oportunidad me resultó más difícil de trabajar, pero ahora con gubias de mejor calidad y la experiencia adquirida el resultado es óptimo.

La gran novedad radica en la tapa armónica, de Alerce, notablemente superior a todas las que he utilizado anteriormente, más allá de su belleza, la estabilidad que le imprime sus incalculables vetas se traduce en un sonido con una presencia importante.

El resto de las piezas: Tastiera, cordal, clavijas están construidas con Cedro boliviano. Cejilla de asta. En definitiva una variedad de materiales de gran calidad.

Como pueden apreciar, las lineas curvas gobiernan el diseño y le otorgan una forma armoniosa. Posee una longitud total de 53 centímetros, un ancho de 17 centímetros y una longitud de cuerda vibrante de 33 centímetros. Tres cuerdas de metal (o tripa).

También he incursionado en otras técnicas de encolado sobre todo en la tapa armónica para garantizar la durabilidad del instrumento ante las inclemencias climáticas (Humedad, cambios de temperatura, etc).

En términos generales es todo lo que tengo para contar, espero que les haya gustado mi nuevo modelo, me gustaría conocer vuestra opinión, si desean saber algo más , ya saben como encontrarme. Si saben de algún colega, amigo, etc, que esté interesado en adquirir este tipo de instrumentos les agradecería que reenvíen la dirección del blog........desde ya , muchas gracias!!!!

Rabel Nº 3

Este rabel es una evolución del nº1, he copiado el mismo contorno aumentando las dimensiones, también en el espesor de caja que es en este caso de 3 pulgadas contra 2 del anterior.

La consigna fue experimentar en un registro que tomara el ámbito de contralto, además agregar una cuerda para ampliar la extensión y así lograr un instrumento más versátil. El resultado es un interesante instrumento a la hora de intercalar en una misma obra las funciones de acompañante y solista, lo he probado a dúo con flauta dulce y el resultado es óptimo. Robusto por donde lo miren, si gustan interpretar con él les sugiero que lo hagan al estilo tradicional, sobre la falda, si intentan montarlo al hombro o al pecho y mantenerlo allí por mucho tiempo probablemente derive en tendinitis múltiple.

Tal vez esta toma fotográfica sirva para dar una idea de las características estéticas del Viraró, esa tonalidad rojiza es natural, apenas tiene una pasada de cera.

Las cuerdas empleadas para este caso corresponde a 1 , 2 y 3 de la viola, allí logra su cometido. Paradógicamente posee una sonoridad menor a la del Rabel nº1, tal vez por la tapa armónica que en este caso es de olmo. Posee un timbre oscuro, aterciopelado y profundo, cosa difícil esta de describir un timbre sonoro, debería adjuntarles algún archivo sonoro, veré como me las arreglo.

Al finalizar noté como había mejorado el manejo de las herramientas, sobre todo la gubia, mucho más rápidamente de lo que imaginaba.

Para quienes no hayan visto el proceso de vaciado les presento esta fotografía, donde puede apreciarse el contorno definido de la caja (ya vaciada) y el bloque inferior aún sin trabajar que posteriormente se transformará en mango y cabeza. Un simple error y no habrá marcha atrás, a lo sumo se convertirá en recipiente para snack. Por suerte esto solo me ha sucedido una vez, con un proyecto de cítola en guayavira, a veces la madera tiene sus secretos guardados, en esos casos hay que recurrir a cuanta técnica de relajación exista, joga, tai chi, respiración circular, bailar , cantar y sobre todo volver a empezar.

Las adaptaciones que imprimiera al rabel nº1 tambien corren para este, sobre todo en la tastiera , trasformándolo en un instrumento muy confiable en lo relativo a la afinación.

Instrumentos de música antigua

Desde la interpretación de música coral, hace casi 20 años, punto de partida y llegada de numerosos proyectos relacionados a la música, ha transitado mi vida profesional, Siempre recorriendo un sendero de búsquedas, en aquellos aspectos que despertaban mi atención. Así nace esta afición , la más reciente de todas, investigar y construir instrumentos destinados a la interpretación de música antigua.

El proceso nace con cierto criterio sistemático, vale decir un sentido cronológico, sumado a mis escasos conocimientos en carpintería artística y de maquinarias que me permitieran abordar diseños sofisticados. De esta forma estoy desarrollando hasta el momento solo instrumentos de la edad media, especialmente rabeles y cítolas

Desde el comienzo intuía que la balanza se inclinaría hacia los cordófonos, mi propensión a ellos viene de la niñez, con mi primera guitarra, luego tratando de arrancar sonidos a un cello (con relativo éxito). Haciendo referencia a mi niñez debo añadir la atracción hacia la madera como medio para materializar mi delirio, con un viejo serrucho desafilado, un martillo y una escofina tan descuidada como el serrucho daba forma a distintos diseños que nunca llegaban a buen puerto. Entre pasiones olvidadas o al menos adormecidas nace la inquietud de investigar en la web. Debo destacar entre otras la página de Luis Payno, muy completa y sobre todo generosa en información. Allí supe del rabel, instrumento que me cautivó inmediatamente, por su valor histórico, su sonoridad particular y sobre todo porque estaba al alcance de mis escuetos recursos técnicos. Puse manos a la obra para dar forma a mi primera creación, basado en el rabel de campoo con inclusiones propias, un modelo de dos cuerdas, con resultados más que alentadores para alguien que tomaba por primera vez una gubia con serias intenciones. De allí en más entrego todos mis tiempos libres a esta afición que día a día crece .

Por medio de este blog pretendo compartir con ustedes mis experiencias, no solo en el campo de la luthería sino de la música en general, los invito a visitarlo.

Daniel Yost.-

Mis instrumentos

Antes de presentar mi escueta colección vale aclarar ciertos aspectos. En principio les comento que todo comenzó con la siguiente consigna: no emplear más que un taladro de mano como recurso electromecánico, la idea era .....y sigue siendo acercarme a las técnicas propias de la época y sobre todo tratándose (rabel de campoo) de un instrumento pastoril. La segunda consigna fue echar mano a maderas que tuviera a disposición en mi ámbito, como quien sale de expedición y junta la leña que encuentra sin necesidad de recurrir a importadores y esas cosas. De allí que las maderas utilizadas no son las habituales en estos casos, no obstante he descubierto que en el caso de los instrumentos monóxilos las maderas semiduras le otorgan solidez sonora, eso si, a la hora de manejar la gubia la cuestión se torna trabajosa.

De la lista de maderas incluidas en este tópico destaco el Viraró, por su excelente acabado, agradable aspecto y aceptable rendimiento acústico. El resto de las maderas utilizadas para el cuerpo pertenecen a la noreste de Argentina: Soita, guayavira, guayacán, quina y marmelero.

Para las tapas armónicas, recurrí a dos maderas muy particulares que tampoco se mencionan en los manuales: el Olmo y el Kiri.

Todo resulta en una serie de instrumentos completamente artesanales y de características propias, con sano orgullo procedo a presentárselos.

Rabel nº 1: Mi primogénito es tal como relaté en la presentación una versión mejorada del rabel de campoo que figura en el sitio de Luis Payno: las mejoras radican principalmente en la proyección de la tastiera y el ajuste de los ángulos de esta para mejorar la afinación . Las maderas utilizadas son : soita para el cuerpo y el puente, Kiri para la tapa armónica y nogal para la tastiera y el cordal. Posee dos cuerdas que afino a conveniencia según el estilo musical que aborde, en la foto se lo ve portando cuerdas de violín, más en la actualidad he logrado dar con el método para construir cuerdas de tripa, con total éxito, por lo tanto vale esta aclaración para todos los modelos.

El rabel y la chacarera?: Este es un párrafo para mis coterráneos, es públicamente conocida la intervención del violín en las introducciones e intermedios de las chacareras, también sabemos de la existencia de instrumentos similares al rabel sobre todo en la comunidad toba, pero no se ha materializado la combinación de ambos....o al menos no se ha popularizado, resulta ser que este rabel que les presento le da a las intervenciones aludidas un toque rústico característico, los animo a experimentar en este aspecto y compartir opiniones al respecto. No quiero entrar en debates de musicología, si corresponde o no incluir al rabel como instrumento folclórico, en definitiva las fusión culturales han surgido justamente de la experimentación. En mi opinión el timbre que aporta el rabel hace que la sonoridad del conjunto sea más "creíble", queda planteado el debate.

fin del primer día de edición , en breve seguiré construyendo este espacio.